FEST
KALAPITA
GUSTAVO COSTA
(porto , perkusio garaikidea, www.gustavocosta.pt )
+
SARAH RASINES
( burgos , elektronika esperimentala , www.sarahrasines.com )
+
MIGUEL A. GARCÍA & IBON RG
( gasteiz & sestao, elektroakustika folk opera , www.xedh.org & www.ibonrg.net )
2022ko EKAINAK 1
19:30
BIRA ( BIRA.EUS )
Erronda kalea 2, Bilbo
__________________
GUSTAVO COSTA (Porto) http://www.gustavocosta.pt
Gustavo Costa (Porto, 1976) 1989an hasi zituen musika ikasketak Porto Jazz Schoolen. 1998an perkusio ikastaroa burutu zuen Espinhoren Escola Profissional de Musican, Miguel Bernaten babespean. 2002an, Musika Produkzioan eta Teknologietan lizentziatura burutu zuen, Musika eta Ikuskizun Arteen Goi Eskolan, Porton. Bateria ikasi zuen Londresko Drumtech Music Institute-n eta Sonologia Hagako Errege Kontserbatorioan Konrad Boehmer eta Clarence Barlow irakasleekin. 2010ean, Oportoko Musikaren eta Ikuskizunen Arteen Goi Mailako Eskolan Musikaren Konposizioa eta Teoria ikasi zuen, Dimitris Andrikopoulus eta Frederick Gifford irakasleekin, eta konposizio mintegietara joan zen Jonathan Harvey eta Kaija Saariaho irakasleekin. Musikari eta konpositore gisa, rock underground, musika inprobisatu eta elektroakustikoaren arloetan hainbat proiektu musikaletan parte hartu izan du. Damo Suzuki, Steve Mackay, Jamie Saft, John Zorn 's Cobra (John Zornek zuzendua), Barbez, Três Tristes Tigres, Mark Stewart, Bruce Geduldig, Alfred Harth, Margareth Kammerer, Martin Brandlmeyer, Raz Mesinai, Massimo Pupilo, Helge Hinteregurg, besteak beste. Europako 19 herrialdetan jo izan du, Estatu Batuetan, Libanon eta Japonian, eta hainbat disketxetan argitaratu du bere lana. Miso Musicek sustatutako Musica Viva 2000 konposizio elektroakustikoko lehiaketan ere 1. saria irabazi zuen. Castelo Brancon, Arte Aplikatuetako Goi Mailako Eskolan Musika Elektronikoa eta Musika Ekoizpena ikastaroan irakasle laguntzailea izan zen, eta baita Portoko Goi Mailako Musika Eskolako konposizio ikastaroan. Gaur egun, Oportoko FEUP federazioko Baliabide Digitaletako doktorego-programa egiten ari da, eta Zientzia eta Teknologia Fundazioko bekaduna da.
Gustavo Costa (n. 1976 en Oporto) Comenzó sus estudios musicales en 1989 en la Porto Jazz School. En 1998 completó el curso de percusión en la Escola Profissional de Música de Espinho, bajo la tutela de Miguel Bernat. En 2002, completó su licenciatura en Producción y Tecnologías Musicales, en la Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo, en Oporto. Estudió batería en el Drumtech Music Institute de Londres y Sonología en el Conservatorio Real de La Haya con los profesores Konrad Boehmer y Clarence Barlow. En 2010 completó su maestría en Composición y Teoría de la Música en la Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo, en Oporto, donde estudió con los profesores Dimitris Andrikopoulus y Frederick Gifford, asistiendo a seminarios de composición con Jonathan Harvey y Kaija Saariaho. Como músico y compositor, participó en numerosos proyectos musicales en las áreas del rock underground, la música improvisada y la electroacústica. Tocó con Damo Suzuki, Steve Mackay, Jamie Saft, John Zorn's Cobra (dirigida por John Zorn), Barbez, Três Tristes Tigres, Mark Stewart, Bruce Geduldig, Alfred Harth, Margareth Kammerer, Martin Brandlmeyer, Raz Mesinai, Massimo Pupilo, Helge Hinteregger, Xavier Charles o Adolfo Luxúria Canibal, entre muchos otros. Tocó en 19 países europeos, Estados Unidos, Líbano y Japón, teniendo su trabajo publicado en varios sellos discográficos. También ganó el 1er premio en el concurso de composición electroacústica Música Viva 2000, promovido por Miso Music. Fue profesor asistente en el curso de Música Electrónica y Producción Musical en la Escola Superior de Artes Aplicadas, en Castelo Branco, y en el curso de composición en la Escola Superior de Música do Porto. Actualmente cursa el programa de doctorado en Medios Digitales de la FEUP, Oporto, donde es becario de la Fundación Ciencia y Tecnología.

SARAH RASINES (Burgos)
Burgosen bizi eta lan egiten du. Soinu eta ikusizko artista da. Arte Ederretan lizentziaduna Valentziako Unibertsitate Politeknikoko San Carloseko Arte Ederretako Fakultatean. Sorkuntza artistikoa eta Euskal Herriko Unibertsitateko Arte Ederren Fakultateko ikerketa uztartzen ditu. Bertako Ikersoinu Ikerketa Taldeko (Soinu Ikerketa eta Arte Espazioa) partaide aktiboa izan da. Intermedia du lan-eremu, denbora-prozesuekin eta bitarteko esperimentalekin lotuta.
Gaur egun, bere konposizioekin grabatzen dituen kaseteekin lan egin eta esperimentatzen du, eta, ondoren, walkman eta mixer sistema baten bidez erreproduzitzen ditu.
2018an Crystal Mine sortu zuen #anticopyright filosofiaren pean musika trukea sustatzeko. Zigilu independente hau musika kasete euskarrian ateratzera bideratuta dago, batez ere; esperimentazioan oinarritutako proiektu fresko eta arriskutsuak indartzeko.
Eta 2019an Crystal Mine Radio aurkezten du Radio Relativa-rako. Irratsaio bat, bi hilean behin, zigiluaren azken joerak eta interesak aztertzeko, hainbat formaturen bidez.
Berriki, leku hauetan entzun ahal izan da haren lana: Azkoitiako Matadero Ekintzaken (2022), Valentziako Teatre El Musicalen egin den Escucha! València-n (2022), Iruñean, Civicanen Paisaje Sonoro VIII-n (2021), Bartzelonako Hangarreko Rarefacció zikloan (2021), Madrileko She Makes Noise jaialdian, La Casa Encendidan (2020), Bilboko Azkuna Zentroko Hotsetan programan (2019), Murtziako Párraga Zentroko «Women At Play» zikloan (2019), Kataluniako Moiako Ex Abrupto jaialdian (2019), Orozkoko Artiñano Etxean egiten den Gertrude Noise Meeting II-n (2019) eta Bilboko Zarata Fest Gauean (2018), besteak beste.
https://sarahrasines.com/
Vive y trabaja en Burgos. Es artista sonora y visual. Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Compagina la creación artística con la investigación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, donde ha formado parte activa del Grupo de Investigación Ikersoinu (Investigación Sonora y Espacio Artístico). Su campo de trabajo es intermedia, relacionado con los procesos temporales y los medios experimentales.
En la actualidad trabaja y experimenta con cassettes que ella misma graba con sus propias composiciones y que luego reproduce a través de un sistema de walkmans y un mixer.
En 2018 crea Crystal Mine para promover el intercambio de música bajo la filosofía del #anticopyright. Este sello independiente está destinado a sacar música en cassette, principalmente; reforzando aquellos proyectos frescos y arriesgados basados en la experimentación.
Y en 2019 presenta Crystal Mine Radio para Radio Relativa. Un programa para radio con periodicidad bimensual en el que se explorarán las últimas tendencias y los intereses del sello a través de diferentes formatos.
Hace poco la hemos podido escuchar en Matadero Ekintza en Azkoitia (2022), en Escucha! València en el Teatre El Musical en Valencia (2022), dentro de Paisaje Sonoro VIII en Civican en Pamplona (2021), dentro del ciclo Rarefacció en Hangar en Barcelona (2021), en el festival She Makes Noise en La Casa Encendida en Madrid (2020), dentro del programa Hotsetan en Azkuna Zentroa en Bilbao (2019), en el ciclo «Women At Play» en el Centro Párraga en Murcia (2019), en el Festival Ex Abrupto en Moià en Cataluña (2019), el Gertrude Noise Meeting II en Artiñano Etxea en Orozko (2019) o en el Zarata Fest Gaua en Bilbao (2018), entre otros.
Sarah Rasines.
MIGUEL A. GARCÍA & IBONRG (Gasteiz-Sestao)
Miguel A. García
En activo desde hace más de dos décadas, Miguel A. García es todo un referente en música experimental y arte sonoro, tanto gracias a su obra como compositor, como por su trayectoria en la escena de la improvisación electroacústica. Campos ambos en los que suele trabajar a partir de sonidos extraídos de residuos de dispositivos electrónicos, a menudo interrelacionados con grabaciones de campo o instrumentos acústicos.
Desde Bilbao, Miguel A. García ha girado extensamente por Europa, América y Asia, actuando en lugares como el Issue Project Room en Nueva York, el Centro Nacional de las Artes en Ciudad de México, el Ftarri de Tokyo, el DOM Cultural Center de Moscú, el Église Saint-Merry de Paris o el Auditorio Nacional de Música de Madrid. De igual modo, ha colaborado con artistas como Jean-Luc Guionnet, Seijiro Murayama, Alfredo Costa Monteiro, Francisco Meirino, Francisco López o Ibon RG, así como ha dirigido, organizado y comisariado eventos y festivales tales como Zarata Fest, el programa Hotsetan en Azkuna Zentroa o el mítico y extinto Club Le Larraskito, del cual fue fundador.
Actualmente centrado en su propio trabajo compositivo, Miguel A. García forma parte de Dopelganger, con la acordeonista Garazi Navas, y se encuentra trabajando en la serie de piezas ‘Eraeran’, con diversos artistas de Euskadi. Colaboraciones aparte, su discografía oficial y en solitario supera la decena de álbumes y supone una extensa obra en la que sumergirse. Las piezas de García son de morfología envolvente y naturaleza vanguardista -parte de los procesos de experimentación que documenta, luego los recompone para ser interpretados de nuevo- pero de ellas permea siempre una atractiva e íntima invitación a la auto-sugestión durante nuestra escucha, la cual nos conduce a lo sublime.

Bi hamarkada baino gehiago daramatza ekinean Miguel A. Garcíak, erreferentea musika esperimentalean eta soinu-artean, bai konpositore gisa egindako lanari esker, bai inprobisazio elektroakustikoaren eszenan egindako ibilbideari esker. Bi eremu horietan, gailu elektronikoetako hondakinetatik ateratako soinuetatik abiatuta egiten du lan, askotan landa-grabazioekin edo tresna akustikoekin harremanetan jarriaz.
Bilbotik, Miguel A. Garcíak Europa, Amerika eta Asia zeharkatu ditu, New Yorkeko Issue Project Room, Mexiko Hiriko Arteen Zentro Nazionala, Tokyoko Ftarri, Moskuko DOM Cultural Center, Parisko Église Saint-Merry edo Madrilgo Musika Auditorio Nazionala bezalako lekuetan arituz. Era berean, Jean-Luc Guionnet, Seijiro Murayama, Alfredo Costa Monteiro, Francisco Meirino, Francisco López eta IbonRG artistekin kolaboratu du, eta Zarata Fest eta bestelako ekitaldiak eta jaialdiak zuzendu, antolatu eta komisariatu ditu, baita Azkuna Zentroko “Hotsetan” programa edo Le Larraskito Klub mitiko eta desagertukoa ere.
Gaur egun, konposizio lana ardatz duela, Miguel A. García Dopelganger taldeko kide da Garazi Navas akordeoi jotzailearekin, eta ‘Eraeran’ pieza sortan ari da lanean, Euskal Herriko hainbat artistarekin. Kolaborazioak alde batera utzita, bere bakarkako diskografia ofiziala hamar albumetik gorakoa da, buru-belarri murgiltzeko moduko obra. Miguel A. Garcíaren piezek entzulea inguratzera egiten dute eta izaera abangoardistakoak dira – esperimentaziozko prozesuetatik abiatzen da, ondoren dokumentu eta birkonposatzen ditu interpretatuak izateko –, baina haietatik beti egoten da auto-sugestiorako gonbidapen erakargarri eta intimoa gure entzutean, eta horrek bikaintasunera garamatza.

IbonRG
Nerbioi ibaiaren ezkerraldean sortua, duela jada bi hamarkada hasi zen IbonRG (Sestao, 1978) Bizkaiko eszena independiente eta esperimentalean parte hartzen, bai kontzertuak antolatzen (Kafea eta Galletak egitasmoan), bai beste musikarien lanak ekoizten eta moldatzen (Mursego, Manett, Xabier Montoia eta abar), baita -bereziki- musikari gisa, hainbat proiektutan.
Eten taldearekin argitaratu dituen lau diskoekin edota ahotsezko inprobisazioa eta elektronika uztartzen dituen Gargara bikotearen lanekin, IbonRG-k erabateko pieza bilduma osatuz joan da, exekuzio gordin eta mehatxugarrikoa, eta mezu sendokoa. Bere izenpeko bi lan batu zaizkio bildumari. Lehenengoa, ‘Hil zara’ izenekoa 2019an; eta bigarrena ‘oMOrruMU baMAt’ (2021), Enrike Hurtadorekin batera, Joxan Artzeren obratik abiatua.
Ibonek, hitz ezin zorrotzagoen jabe, eta subjetibismoari lekua eginez, letra-bilduma gotorra, solemnea eta, batez ere, zirraragarria aletuz doa. Dimentsio sinboliko horretan, denbora arrazionalizatzen duen gezurra estalgabetu nahi duen kanta bailitzan, kantaria neurritzat darabilgun kalkulua deszifratzeko lanetan aritzen da. Hitzak apuntatu egiten du, seinalatu egiten du eta guk naturan igar dezakegu memoriaren isla, desitxuratua, gure aurrean.

Surgido de la margen izquierda del Nervión, IbonRG (Sestao, 1978) lleva décadas participando de la escena independiente y experimental de Bizkaia como organizador de conciertos (Kafea eta Galletak), como productor, arreglista (Mursego, Manett, Xabier Montoia, etc) y, por encima de todo, como músico.
Desde los cuatro álbumes publicados con su banda, Eten, hasta su proyecto de improvisación vocal, Gargara, IbonRG ha ido hilvanando un repertorio tan visceral e intimidante en la ejecución, como sólido en el mensaje. Repertorio al que se suman dos trabajos bajo su propio nombre. Un primero en 2019, ‘Hil zara’, y un segundo junto con Enrike Hurtado, llamado ‘oMOrruMU baMAt’ (2021), a partir de la obra de Joxan Artze.
Ibon RG enfunda un verbo sumamente certero con el que, y aún con cierta licencia al subjetivismo, va desgranando un poemario sobrio, solemne y ante todo, emocionante. Nos adentramos en una dimensión simbólica donde, como si de un canto por desvelar la mentira que racionaliza el tiempo se tratara, el poeta busca descifrar el cálculo que usamos como medida. La palabra apunta, señala y nosotros adivinamos en la naturaleza el reflejo de la memoria, deforme, ante nosotros.